Jorge Antunes

(Brazil)

[En español...] Jorge Antunes (b. Rio de Janeiro, Brazil, 1942) composed his first electroacoustic piece, Pequena peça para mi bequadro e harmônicos, in his home studio in 1961 and since then has been very active working with these media.

In 1962, Antunes composed his first piece using only electronic sound sources; Valsa Sideral is considered the first piece of its kind written in Brazil.

The following year, Antunes composed Música para varreduras de freqüência, Fluxo luminoso para sons brancos I (1964) and Contrapunctus contra contrapunctus (1965). This last piece, together with Valsa Sideral, was included on the first analog LP featuring electroacoustic music to be recorded in Brazil.

In 1966, while still working at his home studio, Antunes composed Três Estudos Cromofônicos: 1- Estudo para círculos verdes e vérmelos; 2 - Estudo para espirais azuis e naranjas; 3 - Estudo para pontos amarelos e violetas.

In 1967, Reginaldo Carvalho invited Antunes to teach at Instituto Villa-Lobos, prompting Antunes to move his home studio ("Estúdio Antunes de Pesquisas Cromo-Musicais") to the Instituto. While there, he composed Canto selvagem and began teaching Brazil's first course on electroacoustic music: "Curso de Musica Concreta, Eletrônica e Magnetofônica" (Concrète, electronic and tape music course). At the same studio at the Villa-Lobos Institute, Antunes composed Movimiento browniano and Canto do Pedreiro, both in 1968. All of the aforementioned works by Antunes are tape pieces, but he also composed mixed and multimedia works, such as Ambiente I for tape, lights, static and kinetic objects, incense and food and Cançao da Paz for baritone, piano and tape (1965); Poema Cameristico for speaker, bassoon, piano and tape, Pequena Peça Aleatória for masculine voice, piano and theremin, Dissolução for strings orchestra and tape, and Cromoplastofonia I for full orchestra and tape (all four works from 1966); Missa Populorum Progressio for choir and tape and Insubstituível Segunda for cello and tape (1967); Invocaçao em defensa da maquina for percussion and tape (1968); Concertatio I for vocal group, instruments and tape (1969); Proudhonia for mixed choir and tape and Idiosynchronie for orchestra with electroacoustic processings (1972); and Catastrophe Ultra-Violette for male choir, orchestra and three tapes; Intervertige for string quartet, wind quintet, two percussionists and electronic equipment, and Source for voice, flute, viola, cello, piano, synthesizer and tape (1974).

Jorge Antunes was also one of the composers who had an opportunity to study in Buenos Aires at the already legendary CLAEM - Instituto Di Tella during the '60s. While there, he composed Cinta Cita for tape in 1969 and Auto-Retrato Sobre Paisaje Porteño in 1970.

Other works by Antunes include Para Nascer Aqui (1971), realized at the Institute of Sonology in Utrecht, The Netherlands; Canto Esthereofônico for clarinet, bassoon, French horn, viola, cello, double bass, percussion and tape (1978); Sinfonia Das Diretas for 300 car horns, alto sax, electric guitar, electric bass, electric piano, drums, percussion, reciter, mixed choir, popular choir and tape (1984); Interlude No. 1 pour Olga and Agenda pour un petit futur for tape, both realized at Les Ateliers UPIC in Paris in 1993; and Le cru et le cuit for percussion, some Brazilian sound sources and tape (1993-1994). Mixolydia for theremin and tape; Ballade Dure, realized at GRM in Paris; and Vitraux MCMXCV and La beauté indiscrète d'une note violette, both produced at Studio Charybde of GMEB in Bourges, France, were all created in 1995. In 1998, he composed Hombres tristes y sin título rodeados de pájaros en noche marilla, violeta y naranja at LIEM (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical - Computer and Electronic Music Laboratory) in Madrid, Spain, and Rituel Violet for tenor sax and tape. By 1999, Antunes had composed Cantata Dos Dez Povos for solo vocal quartet, 11 reciters, mixed choir, symphonic orchestra and three tapes; and between 1999 and 2000 he wrote Sinfonia em Cinco Movimentos for symphonic orchestra, mixed choir, solo tenor and tape.

Antunes also built several electronic music instruments and devices that he used in his early pieces, such as an electronic sawtooth wave generator, a spring reverberator, and two different theremins.

(last update by RDF: October, 2003)

En español :

Jorge Antunes (Río de Janeiro, Brasil, 1942) compuso su primer obra electroacústica en 1961: Pequena peça para mi bequadro e harmônicos. Esta fue realizada en el estudio personal que el compositor creara en la casa de sus padres en Río de Janeiro. Desde aquel entonces, Antunes se ha mantenido sumamente activo en el campo de la creación musical con medios electroacústicos

En 1962 compuso Valsa Sideral empleando solamente sonidos de origen electrónico, obra que es considerada la primera en su tipo realizada en Brasil.

Durante 1963 Antunes compuso Música para varreduras de freqüência y Fluxo luminoso para sons brancos I en 1964, y al año siguiente: Contrapunctus contra contrapunctus. Esta última obra, junto con Valsa Sideral, fueron incluidas en el primer LP (analógico) de música electroacústica editado en Brasil.

Aún trabajando en el estudio instalado en la casa de sus padres, Antunes compuso en 1966 Três Estudos Cromofônicos: 1 - Estudo para círculos verdes e vermelhos; 2 - Estudo para espirais azuis e laranjas; 3 - Estudo para pontos amarelos e violetas.

En 1967 Reginaldo Carvalho invitó a Antunes a enseñar en el Instituto Villa-Lobos. Así el compositor trasladó su estudio personal (el "Estúdio Antunes de Pesquisas Cromo-Musicais") al citado Instituto, y en el mismo año compuso Canto selvagem y dictó el primer curso de música electraocústica de Brasil: el "Curso de Musica Concreta, Eletrônica e Magnetofônica". Al año siguiente Antunes compuso en ese mismo estudio, instalado en el Instituto Villa-Lobos: Movimiento browniano y Canto do Pedreiro. Todas las piezas nombradas hasta aquí son obras para cinta sola.

Antunes compuso también numerosas piezas mixtas y obras multimedia, como por ejemplo: Ambiente I para cinta, luces, objetos estáticos y cinéticos, incienso y alimentos, en 1965; Cançao da Paz para barítono, piano y cinta, en el mismo año; Poema Camerístico para narrador, fagot, piano y cinta, Pequena Peça Aleatória para voz masculina, piano y Theremin, Dissolução para orquesta de cuerdas y cinta, y Cromoplastofonia I para gran orquesta y cinta, las cuatro en 1966; Missa Populorum Progressio para coro y cinta, e Insubstituível Segunda para cello y cinta, ambas en 1967; Invocaçao em defensa da maquina para percusión y cinta, en 1968; Concertatio I para grupo vocal, instrumentos y cinta, en 1969; Proudhonia para coro mixto y cinta, e Idiosynchronie para orquesta con procesos electroacústicos, ambas en 1972; Catastrophe Ultra-Violette para coro masculino, orquesta y 3 cintas magnéticas, Intervertige para cuarteto de cuerdas, quinteto de vientos, dos percusionistas y equipamiento electrónico, y Source para voz, flauta, viola, cello, piano, sintetizador y cinta, las tres en 1974.

Jorge Antunes estudió hacia finales de los años '60 en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato Di Tella en Buenos Aires, Argentina. Allí compuso Cinta Cita en 1969 y Auto-Retrato Sobre Paisaje Porteño en 1970, ambas para cinta sola.

Otras obras de Jorge Antunes son: "Para Nascer Aqui", compuesta en el Instituto de Sonología de Utrecht, Holanda, en 1971; "Canto Esthereofônico" para clarinete, fagot, corno, viola, cello, contrabajo, percusión y cinta, de 1978; "Sinfonia Das Diretas" para 300 bocinas de automóvil, saxo alto, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, piano eléctrico, batería, percusión, recitante, coro mixto, coro polular y cinta, de 1984; "Interlude No. 1 pour Olga" y "Agenda pour un petit futur" para cinta, ambas realizadas en Les Ateliers UPIC, en Paris, durante 1993; "Le cru et le cuit" para percusión, algunas fuentes sonoras brasileñas y cinta, compuesta entre 1993 y 1994. "Mixolydia" para Theremin y cinta, Ballade Dure", realizada en el GRM de Paris, "Vitraux MCMXCV" y "La beauté indiscrète d'une note violette", ambas producidas en el estudio Charybde del Groupe de Musique Expérimentale de Bourges, Francia, las cuatro piezas creadas en el año 1995. "Hombres tristes y sin título rodeados de pájaros en noche amarilla, violeta y naranja", compuesta en el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM) en Madrid, España y "Rituel Violet" para saxo tenor y cinta, ambas de 1998. Entre ese año y 1999 Antunes compuso la "Cantata Dos Dez Povos" para cuarteto vocal solista, 11 recitantes, coro mixto, orquesta sinfónica y tres cintas; y entre el año 1999 y el 2000 su "Sinfonia em Cinco Movimentos" para orquesta sinfónica, coro mixto, tenor solista y cinta.

El mismo Antunes construyó varios de los instrumentos electrónicos con los que realizó sus primeras obras electroacústicas de los años '60, entre ellos: un oscilador electrónico para generar ondas dientes de sierra, una cámara de reverberancia a resortes, y dos Theremins.

(Última actualización: RDF octubre de 2003)