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César Bolaños

(Pérou)

Entretien avec César Bolaños (Pérou), 2004 (video)
Entretien avec César Bolaños (Pérou), 2004 (video)
César Bolaños (1966) César Bolaños (1965)
[En español...] César Bolaños (n. Lima, Pérou, 1931 - d. Lima, Pérou, 2012) a d'abord étudié la musique à Lima au Conservatoire national de musique, puis aux États-Unis. Là, il a fréquenté la Manhattan School of Music en 1959, puis le RCA (Radio Corporation of America) Institute of Electronic Technology pour étudier l'électronique entre 1960 et 1963. En 1963, il s'est installé à Buenos Aires, Argentine, après avoir obtenu une bourse pour étudier au CLAEM - Instituto Torcuato Di Tella avec Ginastera, Nono, Messiaen, Copland, Maderna et Asuar, pour ne nommer qu'eux.

Durant son séjour au CLAEM, Bolaños a composé sa première pièce pour bande, Intensidad y Altura (1964), qui était aussi la première composition de musique électroacoustique produite au Centre, alors que le laboratoire était encore aux premiers stades de son développement. Intensidad y Altura s'inspire du poème éponyme de César Vallejo. À l'époque, le CLAEM avait trois magnétophones de différente qualité (un Ampex stéréo, un Grundig stéréo et un Philips mono), un générateur de bruit blanc, un filtre passe-bande et un dispositif de fluctuations de vitesse. Comme sources sonores, Bolaños a utilisé trois voix, du bruit blanc et diverses plaques de métal.

Pendant les années suivantes, Bolaños a beaucoup travaillé avec l'électroacoustique et les techniques informatiques, composant des pièces pour bande et pièces mixtes et utilisant le multimédia et des dispositifs électroniques en direct.

Parmi ses compositions, mentionnons Lutero, collage électroacoustique sur bande pour théâtre (1965); Yavi, collage électroacoustique pour film court métrage (1965); Dos en el Mundo, collage électroacoustique pour film long métrage, Las Paredes, collage électroacoustique sur bande pour théâtre, et Interpolaciones pour guitare électrique et bande (composées toutes trois en 1966); Espacios I, Espacios II et Espacios III, pièces électroacoustiques pour danse (1966, 1967 et 1968 respectivement); Alfa-Omega, pièce s'inspirant de textes bibliques, pour deux récitants, chœur mixte dramatique, guitare électrique, contrebasse, deux percussionnistes, deux danseurs, bande magnétique, projections et lumières (1967); I-10-AIFG/Rbt-1 pour trois récitants, cor, trombone, guitare électrique, deux percussionnistes, deux techniciens (tableau d'éclairage, console d'éclairage et six radios), neuf projecteurs de diapositives synchronisés, bande magnétique, et amplification instrumentale microphonique (des lumières noires pour les partitions individuelles sont aussi requises, et la coordination générale s'appuie sur un système programmé de signaux lumineux automatisés contrôlé par bande papier perforée) (1968); et Flexum pour bande magnétique et instruments à vent, à cordes et percussions (1969).

Pendant ses années au CLAEM, Bolaños a enseigné la composition de 1964 à 1970 et donnait aussi un atelier de composition avec médias électroniques de 1964 à 1967. Il a aussi été responsable de la conception et de la mise en œuvre du premier laboratoire de musique électronique du CLAEM.

Chercheur actif, Bolaños a étudié l'électroacoustique et la musique de 1964 à 1970, le son et l'image de 1965 à 1968, et l'informatique et la musique en 1969 et 1970. Durant cette dernière période, il a collaboré avec le mathématicien Mauricio Michberg et a bénéficié du soutien de Honeywell Bull et, plus tard, de Olivetti Argentina.

Bolaños utilisait l'ordinateur comme source de production de son, mais aussi pour concevoir des structures compositionnelles. ESEPCO, la dénomination générique qu'il utilisait dans ses œuvres composées au moyen de l'informatique, correspond à « estructura sonoro-expresiva por computación » (structure sonore informatisée). Sialoecibi (ESEPCO I) pour piano et un récitant-mime-acteur et Canción sin palabras (ESEPCO II), sous-titrée Homenaje a las palabras no pronunciadas, pour piano avec deux performeurs et bande, sont deux œuvres de 1970 représentatives de cette période.

Après 1970, Bolaños s'est surtout consacré à la recherche en musicologie. De 1986 à 1993, il a aussi donné un cours sur le son (« Sonorización ») à la faculté des sciences de communication de l'Université de Lima.

Bolaños est l'auteur de plusieurs ouvrages, dont Técnicas del montaje audiovisual, publié par l'Université nationale de Litoral, Santa Fe, Argentine en 1969.

(Dernière mise à jour par RDF : janvier 2005)

En español :

César Bolaños (Lima, Perú, 1931; Lima, Perú, 2012) estudió música en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Más tarde viajó a los Estados Unidos para estudiar primero en la Escuela de Música de Manhattan en 1959, y luego en el RCA (Radio Corporation of America) Institute of Electronic Technology, donde estudió electrónica entre los años 1960 y 1963.

Durante 1963 año se trasladó a Buenos Aires, Argentina, con una beca para estudiar en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato Di Tella, el cual estaba dirigido por Alberto Ginastera y contaba como profesores visitantes a compositores de la talla de Nono, Messiaen, Copland y Maderna, entre otros.

En el CLAEM Bolaños compuso en 1964 su primer obra para cinta, Intensidad y Altura, basada en el poema homónimo de César Vallejo. Esta fue también la primer composición de música electroacústica creada en el Centro, mientras su laboratorio se encontraba aún en una temprana etapa de desarrollo. En aquella época el CLAEM contaba con tres grabadores de carrete abierto de diversa calidad (un Ampex estéreo, un Grunding estéreo y un Philips mono), un generador de ruido blanco, un filtro pasa-banda y un algunos moduladores sencillos. Bolaños utilizó como fuentes sonoras para su obra: tres voces, ruido blanco y diferentes placas de metal.

Durante los siguientes años Bolaños utilizó medios electroacústicos, e incluso más tarde computadoras, en sus obras musicales. Creó obras para cinta sola y piezas mixtas, incluyendo electrónica en vivo y recursos multimedia en algunas de ellas.

Entre otras obras, Bolaños compuso: Lutero, un collage electroacústico en cinta, para teatro, en 1965; Yavi, collage electroacústico para un cortometraje, en el mismo año; Dos en el Mundo, collage electroacústico para un largometraje, en 1966; Las Paredes, collage electroacústico en cinta, para una obra de teatro, e Interpolaciones, para guitarra eléctrica y cinta, también durante 1966; Espacios I, Espacios II y Espacios III, obras electroacústicas para danza, en 1966, 1967 y 1968 respectivamente; Alfa-Omega, una pieza basada en textos bíblicos para dos recitantes, coro teatral mixto, guitarra eléctrica, contrabajo, dos percusionistas, dos bailarines, cinta magnética, proyecciones y luces, en 1967; I-10-AIFG/Rbt-1 para tres recitantes, corno, trombón, guitarra eléctrica, dos percusionistas, dos operadores de cabina (para controlar el sistema de iluminación y seis radios), nueve proyectores de diapositivas sincronizados por un sistema automático, cinta magnetofónica, amplificación microfónica para los instrumentos y luz negra para la iluminación de las particelas, en 1968 (cabe mencionar también que la dirección de los intérpretes del grupo instrumental se realiza en esta obra por señales luminosas previamente programadas y sincronizadas por un sistema automático); y Flexum, para cinta magnética e instrumentos de viento, cuerda y percussion, en 1969.

Bolaños estuvo a cargo del diseño y proceso de construcción del primer Laboratorio de Música Electrónica del CLAEM. Entre los años 1964 y 1970 enseñó allí mismo composición, y entre 1964 y 1967 dictó cursos de composición con medios electroacústicos.

Siendo además un activo investigador, Bolaños trabajó en música y medios electroacústicos entre 1964 y 1970, en temas de sonido e imagen entre 1965 y 1968, y también con computadoras en procesos de composición musical entre 1969 y 1970. En esta última investigación Bolaños trabajó junto al matemático Mauricio Milchberg y con el apoyo de la empresa Honeywell Bull y luego de Olivetti Argentina.

Bolaños y Milchberg emplearon las computadoras para construir estructuras composicionales. ESEPCO ("estructura sonoro-expresiva por computación") es el nombre genérico que utilizó Bolaños en sus obras creadas con la ayuda de computadoras. Las dos obras representativas de esta etapa son: Sialoecibi (ESEPCO I) para piano y un recitante-mimo-actor y Canción sin palabras (ESEPCO II) para piano con dos ejecutantes y cinta, subtitulada Homenaje a las palabras no pronunciadas, ambas compuestas en 1970.

De regreso en el Perú, luego de 1970 Bolaños se dedicó principalmente a la investigación musicológica, aunque dictó un curso sobre Sonorización en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima entre 1986 y 1993.

Bolaños escribió varios libros, entre ellos: Técnicas del montaje audiovisual, que fuera publicado por la Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, Argentina, en 1969.

(Última actualización: RDF, enero de 2005)

Ricardo Dal Farra © 2005 FDL