Latin American Electroacoustic Music Collection

César Bolaños, I-10-AIFG/Rbt1, 1968
(Peru)



Recording time: 11 min 36 s.
Instruments: For 3 reciters, French horn, trombon, electric guitar, 2 percussionists
Remarks: Recorded at the Auditorium of Instituto Torcuato Di Tella, in Buenos Aires, Argentina; October 26, 1968. Antonio Tauriello, Roberto Villanueva y Francisco Cortese, Ethel Gandini, Oscar Bazan, reciters and collaborators; Julia Pesce and Silvia Millet, images; Mariano Etkin, conductor. Bolaños used for the performance of the piece an automatic synchronized system with light signals acting as conductor; 2 technical operators (to control the light panel, light keyboard, and 6 radios), 9 slide projectors synchronized, magnetic tape and microphonic amplification for the acoustic instruments.

Other resources available:
- Biography of César Bolaños
- Compositions by César Bolaños

About this composition:

César Bolaños (b. Lima, Peru, 1931) studied music in Lima at the National Conservatory of Music before travelling to the United States. There he initially studied at the Manhattan School of Music in 1959 and then went on to the RCA (Radio Corporation of America) Institute of Electronic Technology to study electronics between 1960 and 1963. In 1963 he moved to Buenos Aires, Argentina, having received a fellowship to study at CLAEM - Instituto Torcuato Di Tella with Ginastera, Nono, Messiaen, Copland, Maderna and Asuar, among others.

While at CLAEM, Bolaños composed his first tape piece, Intensidad y Altura (1964), which was the first electroacoustic music composition produced at the Centre, while its lab was still in the earliest stages of development. Intensidad y Altura is based on the poem of the same name by César Vallejo.

Over the next several years, Bolaños worked extensively with electroacoustic and later computer techniques in his music, composing tape and mixed pieces and also using live electronics and multimedia.

His works include Lutero, electroacoustic collage on tape for theatre (1965); Yavi, electroacoustic collage for a short film (1965); Dos en el Mundo, electroacoustic collage for a full-length movie, Las Paredes, electroacoustic collage on tape for theatre, and Interpolaciones for electric guitar and tape (all three works composed in 1966); Espacios I, Espacios II and Espacios III, electroacoustic pieces for dance (1966, 1967 and 1968 respectively); Alfa-Omega, based on biblical texts, for two reciters, theatrical mixed choir, electric guitar, double bass, two percussionists, two dancers, magnetic tape, projections and lights (1967); I-10-AIFG/Rbt-1 for three reciters, French horn, trombone, electric guitar, two percussionists, two technical operators (lighting panel, lighting keyboard and six radios), nine synchronized slide projectors, magnetic tape, and microphonic instrumental amplification (black lights for the individual scores are also required, and the general coordination is based on a programmed automatic light signal system controlled by perforated paper) (1968); and Flexum for magnetic tape and wind, string and percussion instruments (1969).

Acerca de la obra:

Durante 1963 César Bolaños se trasladó a Buenos Aires para estudiar en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato Di Tella.

En el CLAEM Bolaños compuso en 1964 su primer obra para cinta, Intensidad y Altura. Esta fue también la primer composición de música electroacústica creada en el Centro, mientras su laboratorio se encontraba aún en una temprana etapa de desarrollo. Durante los siguientes años Bolaños creó obras para cinta sola y piezas mixtas, incluyendo electrónica en vivo y recursos multimedia en algunas de ellas.

Entre otras obras, Bolaños compuso: Lutero, un collage electroacústico en cinta, para teatro, en 1965; Yavi, collage electroacústico para un cortometraje, en el mismo año; Dos en el Mundo, collage electroacústico para un largometraje, en 1966; Las Paredes, collage electroacústico en cinta, para una obra de teatro, e Interpolaciones, para guitarra eléctrica y cinta, también durante 1966; Espacios I, Espacios II y Espacios III, obras electroacústicas para danza, en 1966, 1967 y 1968 respectivamente; Alfa-Omega, una pieza basada en textos bíblicos para dos recitantes, coro teatral mixto, guitarra eléctrica, contrabajo, dos percusionistas, dos bailarines, cinta magnética, proyecciones y luces, en 1967; I-10-AIFG/Rbt-1 para tres recitantes, corno, trombón, guitarra eléctrica, dos percusionistas, dos operadores de cabina (para controlar el sistema de iluminación y seis radios), nueve proyectores de diapositivas sincronizados por un sistema automático, cinta magnetofónica, amplificación microfónica para los instrumentos y luz negra para la iluminación de las particelas, en 1968 (cabe mencionar también que la dirección de los intérpretes del grupo instrumental se realiza en esta obra por señales luminosas previamente programadas y sincronizadas por un sistema automático); y Flexum, para cinta magnética e instrumentos de viento, cuerda y percussión, en 1969.

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