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Milton Estévez

Apuntes con Refrán, 1987

Pour orchestre et électroacoustique

Milton Estevez (Equateur), Apuntes con Refrán, 1987 (video)
Milton Estevez (Equateur), Apuntes con Refrán, 1987 (video)
Milton Estevez, Apuntes con Refrán, 1987
[En español...]  Sur commande d'IBM Ecuador. Enregistrement : Orchestre symphonique national de l'Équateur, 1999. Álvaro Manzano, chef.

Il s'agit de l'ébauche d'un « solo multiple » pour instruments acoustiques et électroacoustiques. Il recèle du matériau « brut » (idées qui évoluent dans le « solo multiple ») ainsi que des approches exploratoires libres à d'autres dispositifs de composition.

Dans la première catégorie, un bref événement joue le rôle de refrain. La qualité individuelle de ses lignes de solo qui sont jouées simultanément se fond dans une texture plus large, qui devient caractéristique, très lumineuse et en quelque sorte accrocheuse, tandis que des intervalles seconds en majeur et des cinquièmes parfaits dominent son architecture dissonante.

Les interventions du refrain revêtent différentes formes. À l'instar de la première, certaines se fondent immédiatement et se développent par des procédures évolutives multiples et répétitives. D'autres semblent faire contrepoint aux dispositifs de variation.

Ce bref événement, dense et puissant, dirigé de plusieurs façons, alterne avec des idées contrastantes flexibles, modérées et exprimées librement, qui sont jouées par des interventions principales (violoncelle, harpe ou petits groupes instrumentaux) englobées dans la deuxième catégorie de matériaux, qui explore des dispositifs particuliers d'instruments choisis.

Le début et la fin de la texture acoustique sont marqués par un tutti encore plus retentissant que le refrain et atteints par des procédures similaires, mais renforcés par des accents de couleurs, l'absence de mouvement linéaire, et l'utilisation d'un espace plus grand entre les éléments de l'amalgame symphonique. Au début, le tutti apparaît soudainement; à la suite du premier refrain, il se fond dans un decrescendo orchestral. À la fin, la masse orchestrale est réalisée progressivement, depuis la section inférieure des cordes.

Dans les interventions du refrain et du tutti le dispositif principal est la texture et la forme verticales, renouvelées chaque fois par une construction et une performance ouvertes. En revanche, dans les passages alternés (basés sur du matériel modal de musique équatorienne), le mouvement des lignes devient manifeste.

La texture électroacoustique, conçue avec le même matériau que la texture acoustique, utilise les deux approches de structure, à laquelle s'ajoute une variation de couleurs pour modifier chaque apparition. Le même événement électronique de l'introduction se reproduit à plusieurs reprises, modifié chaque fois pendant presque toute l'œuvre et alternant avec les interventions solos acoustiques. Outre les lignes de solo acoustique, à l'exception de l'introduction, la texture électroacoustique joue un rôle subalterne dans sa relation à la texture globale, alternant ou étant superposée par analogie ou contraste.

En español :

Encargada por IBM del Ecuador para el Primer Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea. Estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, 10 de abril de 1987. Director: Álvaro Manzano.

La pieza, esbozo de un "solo múltiple" para instrumentos acústicos y electroacústica, contiene por un lado materiales muy estructurados "en bruto" (puesto que son ideas postuladas a evolucionar en el "solo múltiple") y por otro, aproximaciones muy sueltas a otros recursos.

Dentro de la primera categoría se incluye un evento corto, cuya presencia reiterada cada cierto tiempo hace las veces de estribillo mutante, puesto que incluye repetición interna aleatoria. El evento está constituido por líneas solistas para casi todos los instrumentos acústicos. Como todas las líneas intervienen simultáneamente, la calidad individual se disuelve en una gran textura, la cual adquiere una saturación característica, brillante y quizá aún agresiva, inundada de quintas y segundas mayores armónicas. Cuando la repetición abierta del refrán se extiende más allá del evento corto, esta desagrega y airea la densidad del mismo, evolucionando en secciones de longitud y calidad variable, diferentes en cada ejecución según las opciones de repetición escogidas. El procedimiento abierto de estas secciones alterna también con modalidades más ortodoxas de contrapunto y variación.

Una segunda categoría la constituyen otros materiales, no derivados del refrán, contrastantes, flexibles y aireados, que alternan con aquellos en intervenciones principales de solistas o pequeños grupos instrumentales (vgr. arpa, violoncello, vientos...). Estos materiales exploran colores no convencionales de los instrumentos a cargo.

Un primer tutti orquestal, homo-rítmico, que irrumpe abruptamente luego de una corta introducción confiada a la cinta e intervenciones libres de la percusión, constituye a la vez una tercera categoría de recursos, armónica, y factor genético del refrán, el cual retoma las líneas del tutti pero las usa de manera contrapuntística. Luego de su temprana intervención, el tutti es desagregado en un decrescendo orquestal. Cerca del final, por el contrario, la masa instrumental se aborda progresivamente, desde la sección grave de las cuerdas. En los tutti, lo principal es la textura de conjunto, renovada cada vez por los procedimientos abiertos de escritura. En los pasajes alternos, en cambio, las líneas se vuelven distintas y adquieren relieve individual.

La textura electroacústica (viejos DX7 y ... QX7!), construida a partir del mismo espacio sonoro de la textura acústica, participa de las dos maneras estructurales y hace uso discreto de mutaciones tímbricas propias de la electroacústica. La misma idea presentada en la introducción reaparece varias veces bajo nueva apariencia, cual segundo refrán mutante pero oculto, durante buena parte de la obra.

Salvo en la introducción, y como las líneas solistas acústicas, la textura electroacústica cumple un papel subordinado dentro de la textura global, alternando con la orquesta por analogía y por contraste.

Luego de su estreno mundial en Quito, Apuntes con Refrán ganó un concurso internacional para incluirse en el festival SoundCelebration II, organizado por la Orquesta de Louisville, la cual hizo su estreno norteamericano en 1992. La obra esta incluida en el álbum Música de nuestro tiempo (#301-0292 de dos LP), editado en Ecuador, 1990, y en el CD Música Contemporánea, Vol. 1 (PTD 1441-96), editado por el Convenio Andrés Bello y Sony Music Entertainement (Colombia) S.A., en 1996.

Ricardo Dal Farra © 2005 FDL