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César Bolaños

(Peru)

Interview with César Bolaños (Peru), 2004 (video)
Interview with César Bolaños (Peru), 2004 (video)
César Bolaños (1966) César Bolaños (1965)
[En español...] César Bolaños (b. Lima, Peru, 1931 - d. Lima, Peru, 2012) studied music in Lima at the National Conservatory of Music before travelling to the United States. There he initially studied at the Manhattan School of Music in 1959 and then went on to the RCA (Radio Corporation of America) Institute of Electronic Technology to study electronics between 1960 and 1963. In 1963 he moved to Buenos Aires, Argentina, having received a fellowship to study at CLAEM - Instituto Torcuato Di Tella with Ginastera, Nono, Messiaen, Copland, Maderna and Asuar, among others.

While at CLAEM, Bolaños composed his first tape piece, Intensidad y Altura (1964), which was the first electroacoustic music composition produced at the Centre, while its lab was still in the earliest stages of development. Intensidad y Altura is based on the poem of the same name by César Vallejo. At the time, CLAEM had three tape recorders of varying quality (one Ampex stereo, one Grundig stereo and one Philips mono), a white noise generator, a band-pass filter and a speed variation device. As sound sources, Bolaños used three voices, white noise and diverse metal plates.

Over the next several years, Bolaños worked extensively with electroacoustic and later computer techniques in his music, composing tape and mixed pieces and also using live electronics and multimedia.

His works include Lutero, electroacoustic collage on tape for theatre (1965); Yavi, electroacoustic collage for a short film (1965); Dos en el Mundo, electroacoustic collage for a full-length movie, Las Paredes, electroacoustic collage on tape for theatre, and Interpolaciones for electric guitar and tape (all three works composed in 1966); Espacios I, Espacios II and Espacios III, electroacoustic pieces for dance (1966, 1967 and 1968 respectively); Alfa-Omega, based on biblical texts, for two reciters, theatrical mixed choir, electric guitar, double bass, two percussionists, two dancers, magnetic tape, projections and lights (1967); I-10-AIFG/Rbt-1 for three reciters, French horn, trombone, electric guitar, two percussionists, two technical operators (lighting panel, lighting keyboard and six radios), nine synchronized slide projectors, magnetic tape, and microphonic instrumental amplification (black lights for the individual scores are also required, and the general coordination is based on a programmed automatic light signal system controlled by perforated paper) (1968); and Flexum for magnetic tape and wind, string and percussion instruments (1969).

During his years at CLAEM, Bolaños taught composition from 1964 to 1970, in addition to teaching a workshop on composition using electronic media from 1964 to 1967. He was also in charge of the design and building of CLAEM's first electronic music lab.

An active researcher, Bolaños studied electroacoustics and music between 1964 and 1970, sound and image between 1965 and 1968, and computers and music between 1969 and 1970. During the latter period, he collaborated with mathematician Mauricio Michberg and received support from Honeywell Bull and later from Olivetti Argentina.

Bolaños used computers both as sound generation sources and to build compositional structures. ESEPCO is the generic name he used in the works he composed using computers and stands for "estructura sonoro-expresiva por computación" (computer sound-expressive structure). Sialoecibi (ESEPCO I) for piano and one reciter-mime-actor and Canción sin palabras (ESEPCO II), subtitled Homenaje a las palabras no pronunciadas, for piano with two performers and tape, both from 1970, are works representative of this stage.

After 1970, Bolaños devoted himself mainly to musicology research. However, between 1986 and 1993, he also taught a course on sound ("Sonorización") at the Faculty of Communication Sciences of the University of Lima.

Bolaños wrote several books, including Técnicas del montaje audiovisual, published by the National University of Litoral, Santa Fe, Argentina in 1969.

(Last update by RDF: January, 2005)

En español :

César Bolaños (Lima, Perú, 1931; Lima, Perú, 2012) estudió música en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Más tarde viajó a los Estados Unidos para estudiar primero en la Escuela de Música de Manhattan en 1959, y luego en el RCA (Radio Corporation of America) Institute of Electronic Technology, donde estudió electrónica entre los años 1960 y 1963.

Durante 1963 año se trasladó a Buenos Aires, Argentina, con una beca para estudiar en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato Di Tella, el cual estaba dirigido por Alberto Ginastera y contaba como profesores visitantes a compositores de la talla de Nono, Messiaen, Copland y Maderna, entre otros.

En el CLAEM Bolaños compuso en 1964 su primer obra para cinta, Intensidad y Altura, basada en el poema homónimo de César Vallejo. Esta fue también la primer composición de música electroacústica creada en el Centro, mientras su laboratorio se encontraba aún en una temprana etapa de desarrollo. En aquella época el CLAEM contaba con tres grabadores de carrete abierto de diversa calidad (un Ampex estéreo, un Grunding estéreo y un Philips mono), un generador de ruido blanco, un filtro pasa-banda y un algunos moduladores sencillos. Bolaños utilizó como fuentes sonoras para su obra: tres voces, ruido blanco y diferentes placas de metal.

Durante los siguientes años Bolaños utilizó medios electroacústicos, e incluso más tarde computadoras, en sus obras musicales. Creó obras para cinta sola y piezas mixtas, incluyendo electrónica en vivo y recursos multimedia en algunas de ellas.

Entre otras obras, Bolaños compuso: Lutero, un collage electroacústico en cinta, para teatro, en 1965; Yavi, collage electroacústico para un cortometraje, en el mismo año; Dos en el Mundo, collage electroacústico para un largometraje, en 1966; Las Paredes, collage electroacústico en cinta, para una obra de teatro, e Interpolaciones, para guitarra eléctrica y cinta, también durante 1966; Espacios I, Espacios II y Espacios III, obras electroacústicas para danza, en 1966, 1967 y 1968 respectivamente; Alfa-Omega, una pieza basada en textos bíblicos para dos recitantes, coro teatral mixto, guitarra eléctrica, contrabajo, dos percusionistas, dos bailarines, cinta magnética, proyecciones y luces, en 1967; I-10-AIFG/Rbt-1 para tres recitantes, corno, trombón, guitarra eléctrica, dos percusionistas, dos operadores de cabina (para controlar el sistema de iluminación y seis radios), nueve proyectores de diapositivas sincronizados por un sistema automático, cinta magnetofónica, amplificación microfónica para los instrumentos y luz negra para la iluminación de las particelas, en 1968 (cabe mencionar también que la dirección de los intérpretes del grupo instrumental se realiza en esta obra por señales luminosas previamente programadas y sincronizadas por un sistema automático); y Flexum, para cinta magnética e instrumentos de viento, cuerda y percussion, en 1969.

Bolaños estuvo a cargo del diseño y proceso de construcción del primer Laboratorio de Música Electrónica del CLAEM. Entre los años 1964 y 1970 enseñó allí mismo composición, y entre 1964 y 1967 dictó cursos de composición con medios electroacústicos.

Siendo además un activo investigador, Bolaños trabajó en música y medios electroacústicos entre 1964 y 1970, en temas de sonido e imagen entre 1965 y 1968, y también con computadoras en procesos de composición musical entre 1969 y 1970. En esta última investigación Bolaños trabajó junto al matemático Mauricio Milchberg y con el apoyo de la empresa Honeywell Bull y luego de Olivetti Argentina.

Bolaños y Milchberg emplearon las computadoras para construir estructuras composicionales. ESEPCO ("estructura sonoro-expresiva por computación") es el nombre genérico que utilizó Bolaños en sus obras creadas con la ayuda de computadoras. Las dos obras representativas de esta etapa son: Sialoecibi (ESEPCO I) para piano y un recitante-mimo-actor y Canción sin palabras (ESEPCO II) para piano con dos ejecutantes y cinta, subtitulada Homenaje a las palabras no pronunciadas, ambas compuestas en 1970.

De regreso en el Perú, luego de 1970 Bolaños se dedicó principalmente a la investigación musicológica, aunque dictó un curso sobre Sonorización en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima entre 1986 y 1993.

Bolaños escribió varios libros, entre ellos: Técnicas del montaje audiovisual, que fuera publicado por la Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, Argentina, en 1969.

(Última actualización: RDF, enero de 2005)

Ricardo Dal Farra © 2005 FDL